Optativa de Artes Plásticas 2011-12 B; fotografía con celular

En muchas ocasiones, los estudiantes de Artes Plásticas han manifestado su inquietud por hacer un curso de fotografía. Ésta parece mostrar una primera dificultad que a nosotros, fuertemente condicionados por un presupuesto muy restringido, a veces parece excluirnos. Y sin embaqrgo, las alternativas para atender esta inquietud, aún con bajo presupuesto, son muchas. En este caso se optó por aprovechar lo que se tenía más a mano. Se ha propuesto a los estudiantes trabajar con sus propias cámaras sencillas desde sus teléfonos celulares.

La fotografía puede parecer una disciplina cuyos logros suelen subordinarse a la sofisticación del equipo. Este curso intenta probar lo contrario, revisando todos aquellos recursos que no están en la cámara sino en el fotógrafo: posibilidades diversas de la composición, aprovechamiento de la luz natural, iluminación artificial, contrastes, encuadres audaces, filtros naturales, reflejos, texturas, recursos de retoque digital y, finalmente, el planteamiento de proyectos en serie.

Hicimos muchas fotografías y muchos ejercicios, aquí mostramos algunos de ellos, aunque no todos. No obstante, es una buena muestra de lo que se realizó a lo largo del curso. Al final se muestran las series fotográficas que cada estudiante hizo como propuesta personal.

Fotógrafos: Ana Karen Uribe, Diana Karen Bolaños, Jonathan Serrano, Gerardo Mejía y Sergio Navarrete.

1. Ejercicios de composición

a) Predominio de líneas horizontales

b) Predominio de líneas verticales

c) Predominio de líneas diagonales

d) Predominio de líneas curvas

2. Ángulos

a) Ángulo picado

 b) Ángulo contrapicado

 



c) Escorzo

 d) Nivel de piso

3. Iluminación artificial

4. Ejercicio de encuadre (buscando caritas)

5. De una caminata por las calles del entorno inmediato

6. Yuxtaposición de motivos a distancias distintas

AKU

AKU

7. Retoque digital

8. Series fotográficas individuales

Ana Karen Uribe: variaciones alrededor del bodegón y la naturaleza muerta

Gerardo Mejía: sobre el tema de la muerte violenta

Sergio Navarrete: sobre los perros de las calles de Cuajimalpa

Diana Karen Bolaños: Variaciones sobre el género del retrato

Jonathan Serrano: Contrastes arquitectónicos en Cuajimalpa

Andy Goldsworthy (video)

Muestra Plástica 2012

En este año hemos elaborado trabajos muy diversos y aquí mostramos sólo algunos de ellos que fueron exhibidos en la muestra plástica de fin de cursos en este junio de 2012. Algunos son ejercicios que se elaboraron como parte del curso, otros fueron hechos especialmente para esta exhibición.

En este políptico trabajaron los estudiantes del grupo 408, en torno a la idea del miedo y de la angustia, partiendo de la conocida pintura de Edward Munch. Se trata de un trabajo colectivo en el que cada uno representó un enfoque personal del tema, que en conjunto va construyendo la figura del expresivo grito, tema central en la conocida obra expresionista.

Esta otra imagen fue tomada de uno de los álbumes del grupo Pink Floyd para ser reproducida por distintas manos que se repartieron la tarea en el grupo 409. La imagen remite a la idea de la diversidad y precisamente con esa orientación temática se ha desarrollado desde las variaciones que cada interpretación individual aporta, ya sea en la interpretación del color, de la forma o de la pincelada, la pieza muestra un mosaico heterogéneo que, sin embargo, conserva su sentido unitario.

Estos dos polípticos se hicieron para participar en el día del IEMS en el plantel Coyoacán el día 2 de junio y también se presentaron en el plantel Cuajimalpa en nuestra exhibición de fin de cursos.

Esta pieza es una escultura-instalación elaborada por el grupo 409 con cajas de cartón pintadas al modo del action painting (tema revisado en el curso). Hemos tratado de acentuar la idea de proponer piezas artísticas que interactúen con los espacios del plantel.

Con esta misma, los estudiantes del grupo 408, un grupo más numeroso, propuso varias piezas. La primera consiste en la intervención de algunos muros con imágenes de los mismos estudiantes caminando sobre cubos policromados, en actitudes joviales y un tanto circenses, como una festiva irrupción en la cotidiana serenidad escolar.

La segunda pieza propone la representación de un automóvil (parece sencillo pero los estudiantes han tenido que resolverlo con sólo algunas cajas de cartón y un poco de pintura), como si éste atravesara las paredes del edificio. A la manera de algunos artistas del Pop (Oldenburg, por ejemplo), toma un objeto del mundo más cotidiano y lo coloca en un lugar donde normalmente no estaría, proponiendo una escena extraña pero que permite una reinterpretación lúdica del espacio cotidiano, digamos, una especie de juego en el que nos decimos "y qué tal si un día...".

Una intervención más, propuesta por Alejandro Mejía, consiste en una serie de globos de diálogo al estilo de los comics cuyo contenido remite a un lenguaje indescifrable, como un diálogo que sabemos presente como ruido, pero que no somos capaces de decodificar. Interesante pieza que evoca al mismo tiempo la presencia ineludible del fenómeno comunicativo, la necesidad irrenunciable de expresarse y la insuficiencia latente en toda forma de comunicación.

También del grupo 409, dos estudiantes realizaron un sencillo performance que consistió en presentarse como dos pinturas vivientes, también retomando el proceso del action painting, que se articulaba muy bien con la pieza escultórica que habían realizado. Por supuesto, el notable resultado visual se sumó al jovial proceso de elaboración.

The Mill and the Cross (El molino y la cruz) Trailer

La idea inicial era crear algunas entradas con películas que se puedan ver en línea y que, por supuesto, estén relacionadas con la plástica, pero creo que también merece la pena sugerir algunos títulos como recomendación, aunque sea mostrando sólo el trailer. Es el caso de esta película que me parece muy recomendable. Es una película basada en uno de los cuadros del pintor flamenco Pieter Bruegel.

Película "Untitled" (Sin título)

A mí me ha parecido muy divertida. Una mirada irónica al mundo del arte contemporáneo.

Tarea de análisis de obra

Como me lo pidieron algunos, acá les dejo las instrucciones de la tarea. Se trata de una tarea de integración de los recursos para el análisis que hemos venido revisando. Es importante que la hagan de la manera más completa y rigurosa que puedan porque esto me dará una idea clara del avance que cada uno ha conseguido en sus habilidades para la interpretación de una obra artística.

Sólo deben elegir una obra y comentar sobre ella los puntos que se enlistan abajo.

Tampoco se trata de una tesis, así que basta con señalamientos generales, pero claros y bien escritos. Para asegurarme de que se trata de un análisis realizado por ustedes, quiero que respeten el orden que se plantea en estos puntos:

1. Reconocimiento iconográfico: descripción de la obra y sus componentes (figuras, imágenes, objetos, lugares)

2. Análisis de la forma: composición y funcionamiento de los elementos formales (estructuras, direcciones, proporciones, equilibrio, contrastes de color, simetría y sus modos de interacción)

3. Reconocimiento del contexto histórico y su relación con la obra.

4. Reconocimiento del contexto artístico, es decir, ubicar la obra con respecto a las ideas artísticas que se estaban discutiendo en una cierta época (no es lo mismo una obra abstracta producida en 1914 que una producida en el año 2002, pues las preocupaciones son diferentes aunque físicamente se parezcan).

5. Reconocimiento de la intencionalidad específica del autor.

6. Ubicación y contrastación de ese planteamiento específico (punto 5) con respecto al modo en que se ha abordado ese mismo tema desde otros enfoques.

Vamos a abarcar todos los puntos, pero pedí para la siguiente semana sólo los primeros 4.