Docencia Oscar Robles: Arte del Renacimiento

Masaccio, San Pedro curando con su sombra, 1425-26

Rafael, La bella jardinera, 1507

Boticelli, La primavera, hacia 1482

Masaccio, La expulsión del paraíso, 1424-28

Masaccio, La expulsión del paraíso (detalle)

Leonardo Da Vinci, La adoración de los magos, 1481-1482

Miguel Ángel, El juicio final, (fresco realizado en la capilla sixtina, 1537-41

Leonardo Da Vinci, La virgen de las rocas, 1483-86

Renacimiento es el nombre que se le da a un periodo de grandes cambios en el modo de pensar y de vivir en Europa y que sucedió entre los siglos XV y XVI. Podemos decir que es la transición entre la llamada Edada Media y la Edad Moderna. Fue el primer momento de un fuerte impulso de renovación en la cultura, en el pensamiento y en el arte.

Aunque Italia fue el lugar donde este impulso tomó fuerza, también se puede hablar de una diseminación del Renacimiento en muchas partes de Europa, cada una con sus peculiares formas de asimilarlo.

En realidad los cambios habían venido sucediéndose gradualmente desde antes, pero hacia estos dos siglos, estos cambios se hacen evidentes para los hombres y esto genera toda una renovación consciente de las ideas en muchos aspectos de la vida y entre ellos, en el arte.

Se trata de una renovación que a nosotros nos puede sonar extraña, pues es una renovación fundada en la admiración del pasado. Los renacentistas se entusiasmaron con las grandes civilizaciones de la antigüedad: Grecia y Roma. Leyeron sus textos, admiraron su arte, les reinterpretaron, aprendieron de su sabiduría extraviada durante muchos siglos.

Entre las características más generales del Renacimiento están:

a) La recuperación de las ideas de las culturas clásicas, es decir, de Grecia y Roma antiguas.

b) El humanismo, es decir, la idea de que el hombre es el que define su propio destino a través de los recursos de su razón.

c) Retorno a una concepción naturalista del mundo (y por ello, una reducción de las ideas teológicas como explicación de todas las cosas).

d) Replanteamiento de la concepción del mundo, de su geografía, de su posición en el universo.

Nuestro tema principal es el arte el Renacimiento. Muchos de los cambios de este periodo pueden explicarse de manera muy clara a través de las creaciones artísticas de la época. De hecho, el arte cobra una gran importancia a partir del Renacimiento y, en algún modo, puede decirse que es el inicio de la era moderna del arte, si bien, en un periodo temprano.

Las ideas centrales que cambian con respecto al arte son las siguientes:

a) El arte ya no es considerado sólo como una destreza técnica, sino como un trabajo intelectual.

b) Los artistas empiezan a ser reconocidos por su modo personal de configurar sus creaciones.

c) Se establecen cánones universales de belleza inspirados por las obras de la antigua Grecia.

d) Los artistas empiezan a sentir una necesidad de autoexpresión.

Giotto, Madonna, 1320

Giotto, Aprovación de la orden franciscana por Inocencio III, ca. finales S. XIII - principios S. XIV

Giotto, Presentación de la virgen en el templo, 1305-1306

Tiziano

Algunas características de la pintura renacentista:

-Interés por la representación del espacio

-Invención de un sistema matemático de representación del espacio: perspectiva.

Masaccio, La Trinidad, 1426-28. Es de hacerse notar que es ésta una de las primeras obras en las que se usa un sólo punto de fuga. Es el inicio de la utilización de la perspectiva central.

Rafael, La escuela de Atenas, 1510-11. Sólo ochenta años después de la pintura de Masaccio, el desarrollo de la perspectiva central ha llegado a resultados asombrosos como en esta famosa pintura donde el rostro de Leonardo y Miguel Ángel se presentan como Platón y Aristóteles, relacionando simbólicamente a la pintura con la actividad reflexiva de la filosofía.

-Otros recursos para representar el espacio son el escorzo, el claroscuro para dar volumen a los cuerpos y lo que se ha llamado, la perspectiva atmosférica, es decir, la difuminación de los contornos y la tendencia a los colores fríos de los objetos que se representan en la lejanía.

-Interés por la representación precisa del cuerpo humano con proporciones anatómicas correctas.

-Preocupación por la representación del paisaje.

Leonardo Da Vinci, Armiño

Algunas aportaciones de Leonardo Da Vinci en la pintura:

Preocupación por la experiencia y la observación.

Para Leonardo, la pintura será el lugar donde converge la experiencia concreta del mundo y la ciencia.

Para Leonardo la pintura es una ciencia.

Conocimiento de la anatomía

Difuminación de los colores en la lejanía (perspectiva atmosférica).